kopergietery

Kopergietery es una antigua fábrica de cobre situada en el corazón de la ciudad de Gent, Bélgica. Hoy en día es una casa para las artes escénicas, con un enfoque en el teatro, la danza y la música. Un teatro, un laboratorio para el talento, un taller para la creación artística. En Kopergietery son frecuentes las co-producciones con artistas, grupos culturales y organizaciones invitadas, el intercambio es uno de sus objetivos principales.

Este maravilloso espacio de creación recibió nuestro proyecto de teatro y migración. Durante toda una semana compartimos un taller intensivo con un grupo muy diverso de jóvenes de nacionales distintas. Cada encuentro, cada día de taller, fue un acercamiento a las experiencias personales de los participantes y su relación con la migración; fue también un espacio para la creatividad corporal y la construcción colectiva de una nueva versión de la pieza teatral Irse.

El grupo que participó en el taller será también el elenco de la obra, junto a los viajeros de Armadillo y Artzénico. Participan también integrantes del Teatro Turco y la Escuela VISO de Gent.

La presentación de Irse será hoy, sábado 1 de noviembre, en la sala de teatro de Kopergietery.

Fotografías por Guillermo Santillana 

www.kopergietery.be

calais

Calais está situada en la costa del paso de Calais, el punto más estrecho del canal de la Mancha, que en este lugar mide solamente 34 kilómetros, y es la ciudad francesa más cercana a Inglaterra. Aquí están localizados los puertos que conectan, por medio de transbordadores, la isla con el continente, una de las zonas más usadas por los migrantes en tránsito.





La tarde del miércoles 23 de octubre llegamos a Calais. Fuimos recibidos por Asociación Salam (Apoyo, lucha y acción a favor de los migrantes). Esa noche caminamos por toda la ciudad, por sus calles vaciadas a causa del frío intenso. Al llegar a la playa observamos las luces de los grandes barcos que cruzan hacia Inglaterra. Alcanzamos a ver el resplandor de alguna lejana ciudad inglesa, al otro lado del estrecho. Entre nosotros no hubo más que silencio, tal vez porque la ciudad nos comunicaba un dolor potente, presente e histórico que andaba vagando solitario como todos los días, por las calles oscuras.

Los días siguientes hubo muchas cosas qué hacer. Nos incluimos al grupo de voluntarios de la asociación para apoyar a la preparación de alimentos que serían entregados a cientos de viajeros que viven en las calles y en los bosques, esperando la oportunidad para seguir su camino. En Salam, la cocina enorme no descansa, todos los días se comparten platos de comida en el Centro de Distribución, donde largas filas de personas esperan tal vez por lo único que comerán en toda la jornada.

www.associationsalam.org

Cerca del puerto y por todas partes, hay campamentos improvisados de kurdos, sirios, somalíes, eritreos, egipcios, etc. Después de cuatro días de permanecer en Calais preparamos un taller de relajación y juegos en uno de estos campamentos. Pese al drama que cada quien lleva encima, y aunque viven en condiciones infrahumanas, estos expatriados forzosos, no perdieron nunca su hospitalidad ni su esperanza. Nos recibieron en sus tiendas de campaña como hermanos, entre risas y abrazos, ofreciendo todo lo que tenían y contando sus historias con tanta dignidad como lucidez.

Hay mucho que contar sobre los días en Calais, aunque con nitidez vuelven las imágenes de la última noche en el campamento, sobre la línea del tren y a unos metros del mar; la pequeña fogata en la oscuridad, el viento helado que castigaba los huesos, el entendimiento absoluto entre árabe, urdu, persa, inglés, kurdo, francés y español. Aquí apareció otra de las grandes conexiones con la ruta por México, un año atrás, parecía un regreso claro a los campamentos junto a la línea del tren en Coatzacoalcos, Veracruz.


 


La miseria también está aquí, no importa cuánto quieran mantenerla oculta. Estas "democracias occidentales" que levantan monumentos homenaje a los miles de muertos de las guerras pasadas, que construyen inmensos memoriales contra la esclavitud y la violencia, recordatorios para no repetir los episodios más oscuros de la historia. Son las políticas de éstos países las que con todo el cinismo de una farsa promueven un mundo perfecto que flota entre el acomodo y el despilfarro. Los disfraces perfectos para ocultar sus políticas de persecución y odio. Aquí también se manipulan las situaciones humanas de migración, por razones puramente políticas y económicas, se etiquetan de criminales y terroristas potenciales a los seres humanos. Aquí mismo, la autoridades llaman a la población a delatar a los migrantes indocumentados, y a la gente que los oculte, como ocurre en la alcaldía de Calais, donde se promueve una cacería humana. Compañeros Sirios, Egipcios, Afganos, Subsaharianos y de tantas otras latitudes buscan refugio y asilo escapando de guerras y miseria. Aquí donde se habla tanto de libertad, solidaridad y desarrollo humano, de no repetir historias pasadas de atrocidades, es aquí mismo donde se construye otro mundo de farsa, como tantos otros…
Guillermo Santillana

Fotografías por Carsten Snejbjerg y Guillermo Santillana
Calais, Francia

madrid - doce de octubre

Nos encontramos en una corriente donde debemos remontar la marea.
La tristeza también es una ola.
Rainer Maria Rilke









Fotografías por Luz D. Montero
Madrid, España

pausa

El pasado 6 de abril, la obra Irse se presentó en el séptimo festival nacional de teatro guatemalteco. A inicios de septiembre, el escritor Juan Carlos Lemus publicó una nota titulada "Un recorrido crítico por el séptimo festival...", donde escribe sobre algunas de las obras que se presentaron en aquella ocasión.  Todo el artículo será incluido en la próxima edición de Conjunto, la revista de teatro latinoamericano que publica Casa de las Américas de La Habana, Cuba.

El este nuevo recorrido por África y Europa, Irse se transforma, vuelve a responder a su naturaleza de pieza teatral que migra. A continuación compartimos lo que escribió el autor sobre nuestra propuesta:

Irse

Pocas veces apreciamos una obra que, en nuestras propias narices, delata nuestros defectos como guatemaltecos, de manera tan sutil y divertida. Irse es el desafío a la tolerancia del público, un espejo de la sociedad guatemalteca, un experimento bien articulado; obra de primera línea tanto por su contenido como por la calidad de sus actores y director. 
El tema de la migración hacia Estados Unidos es cada vez más difícil de abordar, pues camina sobre la cuerda de lo trillado. Este grupo, sin embargo, desdobla interesantes contenidos. Antes de ingresar a la sala, actores que interpretan a guardias de seguridad revisan los bolsos de mano del público y lo obligan a entrar a toda prisa. Este recurso no es novedoso, pero ubica al público en una situación sumisa que le es familiar. Acostumbrados a ello, con obediencia de patos, abrimos nuestros bolsos y nos acomodamos. 
Enseguida, el director hace trampa en una competencia que determinará cuál himno deberá ser interpretado, el de Guatemala o el de su natal Holanda. Gana el de Guatemala, pero él dice que ganó el de su país, por lo que pide al público que se ponga de pie (lo cual hace), que se coloque la mano en el pecho (también) y que escuche cómo él lo canta. Un único inconforme (actor, entre el público) será desoído. 
En una de las escenas, el personaje “mojado” guatemalteco (Guillermo Santillana) sufre un ataque de agresividad y dispara sobre sus semejantes simulando que su mano es una pistola. Nos recuerda nuestra nefasta costumbre de “resolver” los problemas a balazos. Al cierre del telón final, después de aplaudida la obra, el director dice sentirse conmovido y desea compartir sus experiencias personales en Guatemala. Habla de la belleza de los paisajes, de la amabilidad que nos caracteriza (lo cual es motivo de risa entre el público, ya sea porque sabemos que no es así o porque es el discurso oficial de turismo). En medio de su anecdotario, es conminado a callarse por la actriz presentadora del festival (Mercedes Fuentes), quien argumenta que ya es hora de cerrar el teatro. 
Llegados a ese punto, el director (Möllering) vivirá en carne propia la intolerancia. Es un final poderoso. Los dos actores entran en una discusión fuera de lugar. Ella le alega que se ha extendido demasiado y le grita algo como: “Callate, ¡Creés que porque sos extranjero podés venir a decir lo que te dé la gana¡”. Personas abandonan la sala. Hay tensión, desconcierto. Es así como se nos lanza un nuevo mensaje: el guatemalteco, a pesar de que es humillado en el extranjero, al mismo tiempo es xenófobo y agresivo con sus visitantes; tiene una extraña defensa nacionalista que se torna violenta, inesperada. Irse combina lo lúdico y lo trágico de la migración, es una propuesta relajada sobre un tema tenso y difícil de abordar sin quejas.

Juan Carlos Lemus
Editor y columnista de la sección cultural de Prensa Libre Guatemala

Enlace a la nota publicada en el blog del autor aquí

mamá áfrica

A fines del siglo diecinueve, las potencias coloniales europeas se reunieron, en Berlín, para repartirse el África.
Fue larga y dura la pelea por el botín colonial, las selvas, los ríos, las montañas, los suelos, los subsuelos, hasta que las nuevas fronteras fueron dibujadas y en el día de hoy de 1885 se firmó, en nombre de Dios Todopoderoso, el Acta General.
Los amos europeos tuvieron el buen gusto de no mencionar el oro, los diamantes, el marfil, el petróleo, el caucho, el estaño, el cacao, el café ni el aceite de palma; prohibieron que la esclavitud fuera llamada por su nombre; llamaron sociedades filantrópicas a las empresas que proporcionaban carne humana al mercado mundial; advirtieron que actuaban movidos por el deseo de favorecer el desarrollo del comercio y de la Civilización y, por si hubiera alguna duda, aclararon que actuaban preocupados por aumentar el bienestar moral y material de las poblaciones indígenas.
Así Europa inventó el nuevo mapa del África.
Ningún africano estuvo, ni de adorno, en esa reunión cumbre. La estela del camino de agua, pensamientos, no querer dejar, querer quedarse para siempre, quedarse vacío y llevarlo todo.
Eduardo Galeano

tiempo

Y así remamos, como botes contra corriente, incensantemente arrastrados hacia el pasado.
F. Scott Fitzgerald





Fotografía por Jordi Möllering
Marrakech

sin censura

en resistencia

Irse - versión Tanger, Marruecos
Actúan: Baye Diallo Senghon, Cheikch Baldé, Amadou Niang, Paebrima Badamasi, Sekou Toure, Ouafae Charal, Chikhi Jalal, Madelyn González, Jordi Möllering, Jorge Díaz y Guillermo Santillana

Domingo 6 de octubre - 11 hrs
Place des Nations
Tanger, Marruecos

Fotografías por Guillermo Santillana y Ouafae Charal

irse para quedarse

En la imagen: Aza o Yaz
Representa la libertad para el pueblo Amazigh del norte de África

marruecos

En realidad, me digo, le digo, somos de cualquier lugar del mundo.
O de ninguno.
Clara Obligado





A unas horas de haber salido de Laâyoune, el autobús se detuvo en la ciudad de Tarfaya, situada en la costa atlántica. El lugar al que bajamos era un restaurante para viajeros. El olor intenso del desierto se mezclaba con el de la variedad de alimentos. El cielo dejaba ver una población de millones de estrellas y una que otra embarcación alumbraba en la lejanía del océano oscuro.

El viaje en autobús desde Laâyoune hasta Marrakech duró 18 horas.

Fotografía por Jorge Díaz
Fez

los hijos de las nubes

En 1987, el reino de Marruecos culminó la construcción del muro que atraviesa el desierto del Sahara, de norte a sur, en tierras que no le pertenecen.
Éste es el muro más extenso del mundo, sólo superado por la antigua muralla china. Todo a lo largo, miles de soldados marroquíes cierran el paso de los saharauis hacia su patria usurpada.
Varias veces, vanas veces, las Naciones Unidas han confirmado el derecho a la autodeterminación del pueblo saharaui, y han apoyado un plebiscito: que la población del Sahara occidental decida su destino.
Pero el reino de Marruecos se ha negado y se sigue negando. Esa negativa equivale a una confesión. Negando el derecho de voto, Marruecos confiesa que ha robado un país.
Desde hace cuarenta años, los saharauis esperan. Están condenados a pena de angustia perpetua y de perpetua nostalgia.
Ellos se llaman hijos de las nubes, porque desde siempre persiguen la lluvia. También persiguen la justicia, más esquiva que el agua en el desierto.

Eduardo Galeano
De Los hijos de los días

sahara

Para mí, éste es el más bello y el más triste paisaje del mundo (...)
Antoine de Saint-Exupéry





Nuestra primera visión del Sahara fue desde el cielo. Un mundo poblado por dunas y el inicio de un camino que desconocíamos. Llegábamos a Laâyoune, capital de Sahara Occidental, territorio no autónomo de África, actualmente ocupado por Marruecos.

Las impresiones sobre Laâyoune son variables y complejas.
La principal razón para partir desde esta ciudad estuvo ligada a ese aparente no lugar, perteneciente y no perteneciente, el espacio en resistencia. Los pobladores se dividen en opiniones o bajan la voz para hablar del tema territorial.

Aquí un fragmento del ensayo de Mariavy García, sobre este territorio:

Hace 35 años, la población saharaui huyó de su país, las mujeres con sus hijos y ancianos en busca de algún lugar donde pudieran asegurar sus vidas, a causa de la fatídica marcha verde realizada por los marroquíes y mauritanos, animada por España (un factor decisivo para que los saharauis vivan y sigan hoy en día en el desierto argelino). En el Sahara Occidental dejaban a sus maridos y algunos familiares que no pudieron escapar de aquello, una guerra sin piedad por ocupar un territorio que no pertenece a nadie más que a ellos, los saharauis, siempre movido por lo mismo; riqueza, lo que hace que este mundo se mueva en función de los intereses de los más poderosos...
Actualmente, el Sahara está dividido en dos: Sahara ocupado por los marroquíes (donde los saharauis que viven allí no pueden salir de esa tierra) y Sahara liberado donde no hay nada, poco más que algunas ciudades y lugares donde los saharauis refugiados se pasan algunas temporadas. Estas dos partes las divide un muro, el muro de la vergüenza es como se llama, y vergüenza es lo que supone, la mejor palabra para ello, ya que está rodeado de otros muros con alambres electrificados y minas, minas que no dejan pasar ni salir del territorio...

El ensayo completo puede leerse pulsando aquí

La historia y las circunstancias de las ocupaciones, desplazamientos, muros y demás elementos parecen tan cercanas a lo que ocurre y ha ocurrido en el continente americano. Una relación muy estrecha y una distancia enorme.

Nos quedamos por tres días en la ciudad. Emprendimos largas caminatas de un lado a otro, todo, absolutamente todo llamaba nuestra atención, y nuestro aspecto foráneo llamaba la atención de todos. El segundo día, un hombre se dirigió a nosotros en perfecto español, después de preguntar nuestro origen nos invitó a que visitáramos su casa al siguiente día, cosa que hicimos.

En casa de Aboulfadl Abdessamad fuimos recibidos como parte de la familia, su esposa nos llevó al desierto y al puerto, nos explicó sobre la caminata incesante de las dunas y cómo es que algunas de ellas cantan, las voces de los espíritus Djinns.

Las dunas que cantan a veces llenan el aire con los sonidos de toda suerte de instrumentos musicales, y también con el ruido de tambores y de choque de las armas.
Marco Polo

En casa nos prepararon alimentos (Tajín, plato habitual de la cocina Magrebí), tomamos té verde y hablamos varias horas. Aboulfadl platicaba en español, su esposa e hijos solamente en árabe, sin embargo, nos comunicamos entre todos sin entender cómo. Verdaderamente fue como haber vuelto a casa, una constante que comenzaba y se repetiría en el resto del recorrido africano. Conversamos de la situación política e histórica del territorio, las migraciones y la vida. Horas más tarde, ellos mismos nos trasladaron a la estación de autobús, se quedaron esperando hasta que partimos. Fue suficiente un día para crear una fuerte conexión con esta familia y con la tierra misma.

Desde aquí inició el camino, en el otro lugar.

Gracias a Aboulfadl Abdessamad y familia.

Fotografía por Guillermo Santillana
Sahara Occidental

continentes

Desde ningún lugar y desde varios a la vez.



El camino parece volver, parece repetirse, con todo y el retumbo de la bestia. Cruzar hacia México es retroceder un año, partir a la misma hora y el mismo día. Somos perseguidos por los pasos anteriores o simplemente no hemos dejado de andar. El tiempo desentraña las huellas.

Tres días, tres continentes.

América. Partimos de Guatemala el 19 de septiembre, un día entero para transitar carreteras y cielos. Las bicicletas de la frontera cruzan a México, colmadas de equipaje. Horas de espera en el aeropuerto de Tapachula, horas de espera en el aeropuerto del Distito Federal. Pasada la media noche, sobrevolamos territorio canadiense.

Europa. Por la tarde del día 20 de septiembre llegamos a Ámsterdam. Reorganizamos maletas y descansamos. La noche es larga y es corta. El mundo cambió.

África. El estrecho de Gibraltar parece minúsculo desde el aire, aunque guarda millones de historias. La inmensa costa africana aparece. Es 21 de septiembre cuando llegamos a Casablanca, Marruecos. Más horas de espera en aeropuerto. El último avión nos lleva al desierto, arena sin fin, un espectáculo de dunas y sombras cuando el sol casi se esconde en el horizonte. Al final del tercer día aterrizamos en Laâyoune, Sahara Occidental. La mitad del desierto, el punto de partida del nuevo recorrido hacia el norte. El mundo volvió a cambiar, rotundamente.

Imagen de Chris Kenny

continuidad del camino

Otro camino abre sus puertas...

Irse - Proyecto de investigación, creación y representación teatral a través de las rutas migratorias.
Desarrollado por Armadillo y Artzénico.

El itinerario principal incluye las siguientes ciudades:

En Sahara Occidental:
Laâyoune.

En Marruecos:
Marrakech, Fèz, Al Hoceïma, Tétouan y Tanger.

En España:
Ceuta, Algeciras y Madrid.

En el País Vasco:
Donostia.

En Francia:
Hendaye, Nantes, París y Calais.

En Bélgica:
Bruselas y Gent.

En Alemania:
Kranenburg.

En Holanda:
Den Bosch, La Haya, Utrecht, Nijmegen y Amsterdam.

Agradecidos con todas las personas y organizaciones que se han incluido a este esfuerzo.

Irse es apoyado por Hivos (cooperación holandesa)

partir

La sensación de viajar entre dos mundos, de internarse en un territorio desconocido, con perspectivas diferentes, monedas ajenas, otra forma de hablar, de vivir, de percibir el mundo. El espacio de paso, de traslado, la marca divisoria, el límite de una región, el final e inicio, el inicio y final. Todas las formas de frontera, los seres en tránsito, las identidades fragmentadas...

El próximo septiembre, un año después del recorrido por México y Estados Unidos, comienza el siguiente, ahora desde el continente africano hacia Europa.

Una nueva etapa de investigación y creación teatral del proyecto Irse, a partir de la cooperación entre las agrupaciones Artzénico y Armadillo.

xajoj

El Nukotz'ijan Ak'ux es un espacio para el intercambio de saberes, visiones artísticas, conocimientos ancestrales y miradas actuales. Un encuentro de artistas de diferentes disciplinas provenientes de regiones de toda Guatemala.





Ri Xajoj (el movimiento), Ri Q'ojom (el sonido), Ri Wachib'äl (la imagen) y Ri Tzij Ch'ab'äl (la palabra), son las expresiones de donde parte la búsqueda individual y colectiva hacia el análisis y la reflexión de los saberes.

Este intercambio formativo y artístico maya se desarrolló en el Corazón del Bosque de Santa Lucía Utatlán, Sololá; incluyó talleres, charlas, presentaciones, diálogos y ceremonias. El evento forma parte de las acciones propuestas por el Centro Cultural Sotz'il Jay y el Movimiento Ri ak'u'x.

Armadillo tuvo la oportunidad de compartir su trabajo escénico con la pieza Ixkik y el árbol de la vida, presentada el día 31 de agosto. También se generó un diálogo sobre el proceso de creación de la obra.

Agradecemos la invitación a Grupo Sotz'il y Paloma Calvo Loa.

Fotografía por Fernando Poyón

entretejidos

Madera, papel, barro, fibras, cortezas, frutos, textiles, materiales sintéticos, entre otros, todos elementos que poco a poco definen su perfil, guiando las manos del formador, del tallador, o más bien, el descubridor de la esencia del objeto puro, del puro sujeto que en el fondo es tiempo. Es memoria y voz.





Durante agosto, se estrenan las propuestas escénicas de tres nuevos colectivos del altiplano guatemalteco. Los grupos han sido acompañados por Armadillo en un camino de indagación e intervención de objetos y materiales diversos. Nuevos animadores y constructores conforman su propia estética y su compromiso con el arte escénico de figuras.

Presentaciones:

Obra: Chemoj (Tejido de la vida)
Municipio: San Martín Sacatepéquez (Altiplano)
Domingo 11 de agosto

Obra: Entre tarros y tarrillos
Municipio: San Martín Sacatepéquez (Boca costa)
Domingo 18 de agosto

Obra: Un sueño
Municipio: Concepción Chiquirichapa
Domingo 18 de agosto

A partir de su estreno, las obras visitarán otros espacios, dentro y fuera del municipio.

Grupos de Esquipulas Palo Gordo (San Marcos), San Juan Ostuncalco y San Miguel Sigüilá (Quetzaltenango), también han iniciado con los talleres de creación y experimentación. Sus obras serán presentadas el próximo mes de septiembre.

Proyecto desarrollado por Armadillo y Servime - Helvetas swiss intercooperation.

En imágen: Escena de la obra Chemoj (Tejido de la vida)
Fotografía por Andrés Rodríguez Alcérreca

chemoj

El pulso que habita en el interior de la materia se abre paso en busca de una verdad más honda y más última, su propia existencia.





Los últimos meses han estado nutridos de recorridos e intensas jornadas de creación junto a antiguos y nuevos grupos que se han sumado al proyecto entre Armadillo y Servime - Helvetas swiss intercooperation.

Desde abril pasado, cuando dio inicio el quinto ciclo del proyecto, se identificaron y seleccionaron nuevos grupos organizados en ocho municipios de los departamentos de San Marcos, Totonicapán, Huehuetenango y Quetzaltenango. Esta etapa fue acompañada y apoyada y por Amuted (Asociación de la mujer tejedora para el desarrollo) y Asociación Paz Joven Guatemala.

En total, catorce grupos forman parte de la comunidad escénica y titiritera del altiplano guatemalteco. Cuatro de estos grupos estrenarán sus puestas en escena en el próximo mes de agosto. Cada montaje es el resultado de la experimentación con materiales y objetos locales, los cuáles han sido intervenidos de múltiples maneras.

Para ver el video-documental del proyecto, pulse aquí

Fotografía por Andrés Rodríguez Alcérreca

últimas semanas

El estado como forma del ser y del estar, un estado de ánimo o de conciencia que marca la diferencia entre unos y otros.
Judith Butler





Últimas semanas para poder visitar la exposición Estados de Excepción en las instalaciones de Ciudad de la Imaginación. Visitas guiadas, conversatorios y foros serán parte de las actividades previas al cierre, el día viernes 9 de agosto.

Estados de excepción comenzará un recorrido a partir del mes de noviembre, cuando abra sus puertas en Oaxaca, México; y posteriormente, en Quito, Ecuador. Pronto más información.

En la imagen se aprecia un detalle de la obra de Reyes Josué Morales, tierra + casas.

Fotografía por Leslie Martínez

www.estadosdeexcepcion.com

ferdinando

Vivía una vez en España, un joven toro llamado Ferdinando. No era como los otros toros que se pasaban el día peleando y topeteando unos con otros. Él prefería estar sentado bajo su amado alcornoque oliendo las flores...





Ferdinando el toro es un cuento escrito por Munro Leaf en 1936.
Armadillo crea una adaptación para títeres en 2001, titulada Fernando el toro, esta sería la segunda obra llevada a escena por la compañía. Durante algunos años fue presentada en varios escenarios, después de mucho tiempo de ausencia volverá a la vida.

Fernando el toro
Teatro de títeres
Autor: Munro Leaf
Dirección: Andrés Bergmann
Diseño de títeres y escenarios: Cathy Pupin
Actuación: Sergio Marroquín y Guillermo Santillana

Próximas presentaciones:

Domingo 28 de julio - 15:30 hrs
Plaza Fontabella
Ciudad de Guatemala

Sábado 10 de agosto - 11 hrs
Espacio Mininos - Centro de Formación Cooperación Española
Antigua Guatemala

Fotografía por Andrés Bergmann