31 diciembre, 2013

dos mil catorce

filmando...

Los últimos días del año estuvieron dedicados a la preparación y filmación de algunas escenas de la película Punto de Partida.





Punto de Partida es la nueva producción de Armadillo, en esta ocasión como una pieza audiovisual de ficción, con el uso de marionetas y objetos en una técnica de manipulación en directo.

El próximo 14 de enero se presentará un adelanto de este trabajo en la sala de la galería Arte Actual - FLACSO, en Quito, Ecuador. La película formará parte de la muestra itinerante Estados de Excepción y estará en exhibición hasta el 6 de febrero.

Las filmaciones continuarán hasta su estreno en la primera mitad del año 2014. El trabajo cuenta con el apoyo de Momo Producciones.

Agradecimientos a Andrés Rodríguez, Pablo José Ramirez, Michelle Rosales, Myriam Ugarte, Ernesto Pacheco y Sergio Ramírez.

En imagen: fotograma de la película

21 diciembre, 2013

audiovisuales

Durante el año 2013, ocho nuevos grupos se integraron al proyecto de experimentación y creación escénica y titiritera en el altiplano de Guatemala.

Publicamos a continuación los cortos documentales de cinco de estos nuevos grupos. Los audiovisuales son una aproximación breve al trabajo que han realizando durante varios meses de acompañamiento en ciclos formativos, investigación, experimentación, construcción y presentaciones. Estos grupos continuarán su labor y formación integral durante el siguiente año.





Grupo Chemoj - San Martín Sacatepéquez (Altiplano)
Ver video desde sitio de vimeo pulsando aquí





Grupo Colgando Pies - San Juan Ostuncalco, Quetzaltenango
Ver video desde sitio de vimeo pulsando aquí





Grupo Andasol - San Martín Sacatepéquez (Boca costa)
Ver video desde sitio de vimeo pulsando aquí





Grupo Tiw - Concepción Chiquirichapa, Quetzaltenango
Ver video desde sitio de vimeo pulsando aquí





Los del grupo - Esquipulas Palo Gordo, San Marcos
Ver video desde sitio de vimeo pulsando aquí


Para visualizar los videos en alta definición verifique que la opción HD esté encendida (tomará un poco más de tiempo pero valdrá la pena)

Producción:
Armadillo - Servime - Helvetas swiss intercooperation
Momo Producciones

25 noviembre, 2013

revista conjunto

El pasado 22 de noviembre, la Casa de las Américas en Cuba rindió un homenaje al dramaturgo guatemalteco Manuel Galich, al conmemorarse el centenario de su natalicio. Se presentó también la Revista Conjunto 169, número monográfico dedicado a la escena guatemalteca.







Con orgullo, la directora de Conjunto, Vivian Martínez Tabares, presentó la revista de teatro latinoamericano más antigua y sistemática del continente. “Se la debemos a Galich”, recordó, e hizo referencia a la labor del guatemalteco como redactor, gestor, editor, promotor de la publicación: “Galich transmitió ese placer a quienes heredamos luego la revista, y nos preguntamos todos los días si la estamos haciendo a su altura”.

Con ese aliento, el más reciente número de Conjunto se acerca al teatro en el país natal de su fundador. Según explicó Vivian, se trata de una edición coordinada, desde Guatemala, por la actriz Mercedes Blanco, y que se acerca a los procesos históricos guatemaltecos, que hurga en la memoria teatral de esa nación centroamericana para abordar las poéticas y los procedimientos expresivos que ocupan la escena del país.


Fragmento tomado del portal informativo de Casa de las Américas

Reyes Josué Morales y Guillermo Santillana, integrantes de Armadillo, publicaron sus trabajos en este número de Revista Conjunto. También escriben Carlos Obregón, Patricia Orantes, Luis Carlos Pineda, Juan Carlos Lemus, Mercedes Blanco, Ana Luz Castillo, Roberto Díaz Gomar, Leo de Saulas y Margarita Kénefic.

Conjunto será presentada en Guatemala durante los primeros meses de 2014. Algunos artículos pueden ser leídos en versión digital pulsando aquí

Agradecimientos a Mercedes Blanco, Mercedes Fuentes y Vivian Martínez Tabares.

22 noviembre, 2013

actualización pendiente

A todas las personas que visitan este espacio de información sobre el desarrollo de los proyectos de Armadillo, les compartimos:

Que las actualizaciones del recorrido por África y Europa (proyecto Irse) serán completadas en los meses de marzo y abril 2014. Las publicaciones que aún no aparecen corresponden a los meses de septiembre, octubre y noviembre de 2013, mientras tanto se actualizarán las actividades realizadas en Guatemala desde diciembre pasado hasta la fecha.

Gracias por continuar visitando nuestro recorrido.

Bienvenidos siempre.

03 noviembre, 2013

la última barca

Ese cuerpo de lo real siempre mutante nos inspira, nos coloca en un plano de valoraciones fecundas, siempre y cuando nos sumerjamos en su parte invisible, en su ser no explorado. Es necesario recrear los signos icónicos y conducirlos a atmósferas significativamente sugestivas, rituales, casi fetichistas, donde el ejercicio de percibir sea invitado a ser también creador. Iván Darío Álvarez





Puede ser el sonido que llama a la puerta otra vez, una nueva historia que acude, que exige acceder y existir en otros lenguajes.

Durante nuestra permanencia en la ciudad de Gent hallamos una pequeña barca, flotaba a la deriva sobre el río Lys, en ella estaba depositada una historia, esperando. El personaje de la fotografía, que dicho sea de paso venía en nuestras maletas, también recorriendo el camino y explorando los espacios, fue el único que pudo caber en la barca. Parecía que había sido construida a su medida.

El río Lys se une con el río Escalda y este a su vez desemboca en el mar del norte. El tripulante y su barca fueron impulsados por la corriente hasta que los perdimos de vista.

El viajero perdido en alta mar, sobre la última barca que existe, en busca de un puerto irreal, intentando encontrar a quienes jamás hallará.

O quién sabe...

01 noviembre, 2013

irse wintertrek




Wintertrek es el nombre que la casa Kopergietery ha dado al proyecto de intercambio artístico con las agrupaciones Armadillo y Artzénico. Se podría traducir al español como la migración invernal.

Una semana de trabajo intenso concluye con la presentación de la obra Irse. Nuevamente contamos con un elenco de lo más diverso, invitados procedentes de Turquía, Bulgaria, Eritrea, Ghana, Marruecos, Guatemala, Bélgica y Holanda.

Irse - versión Gent, Bélgica
Actúan: Zoë Medaer, Rosity Stancheva, Luna Bresseleers, Tine Theunissen, Sahan Filiz, Esra Kaya, Nana Dwumfuo, Nati Has, Hüseyin Avsar, Emiel Vandekerckhove, Bavo Smets, Semih Cavdar, Sander Celestes De Vlam, Duran Cavdar, Alihan Feziev, Madelyn González, Jordi Möllering, Jorge Díaz y Guillermo Santillana

Sábado 1 de noviembre - 20 hrs
Sala de Teatro Kopergietery
Gent, Bélgica

Fotografía por Tine Theunissen

Invitación a la presentación y más información del proyecto wintertrek:
www.kopergiertery.be - irse

kopergietery




Kopergietery es una antigua fábrica de cobre situada en el corazón de la ciudad de Gent, Bélgica. Hoy en día es una casa para las artes escénicas, con un enfoque en el teatro, la danza y la música. Un teatro, un laboratorio para el talento, un taller para la creación artística. En Kopergietery son frecuentes las co-producciones con artistas, grupos culturales y organizaciones invitadas, el intercambio es uno de sus objetivos principales.

Este maravilloso espacio de creación recibió nuestro proyecto de teatro y migración. Durante toda una semana compartimos un taller intensivo con un grupo muy diverso de jóvenes de nacionales distintas. Cada encuentro, cada día de taller, fue un acercamiento a las experiencias personales de los participantes y su relación con la migración; fue también un espacio para la creatividad corporal y la construcción colectiva de una nueva versión de la pieza teatral Irse.

El grupo que participó en el taller será también el elenco de la obra, junto a los viajeros de Armadillo y Artzénico. Participan también integrantes del Teatro Turco y la Escuela VISO de Gent.

La presentación de Irse será hoy, sábado 1 de noviembre, en la sala de teatro de Kopergietery.

Fotografías por Guillermo Santillana 


www.kopergietery.be


27 octubre, 2013

calais

Calais está situada en la costa del paso de Calais, el punto más estrecho del canal de la Mancha, que en este lugar mide solamente 34 kilómetros, y es la ciudad francesa más cercana a Inglaterra. Aquí están localizados los puertos que conectan, por medio de transbordadores, la isla con el continente, una de las zonas más usadas por los migrantes en tránsito.





La tarde del miércoles 23 de octubre llegamos a Calais. Fuimos recibidos por Asociación Salam (Apoyo, lucha y acción a favor de los migrantes). Esa noche caminamos por toda la ciudad, por sus calles vaciadas a causa del frío intenso. Al llegar a la playa observamos las luces de los grandes barcos que cruzan hacia Inglaterra. Alcanzamos a ver el resplandor de alguna lejana ciudad inglesa, al otro lado del estrecho. Entre nosotros no hubo más que silencio, tal vez porque la ciudad nos comunicaba un dolor potente, presente e histórico que andaba vagando solitario como todos los días, por las calles oscuras.

Los días siguientes hubo muchas cosas qué hacer. Nos incluimos al grupo de voluntarios de la asociación para apoyar a la preparación de alimentos que serían entregados a cientos de viajeros que viven en las calles y en los bosques, esperando la oportunidad para seguir su camino. En Salam, la cocina enorme no descansa, todos los días se comparten platos de comida en el Centro de Distribución, donde largas filas de personas esperan tal vez por lo único que comerán en toda la jornada.

www.associationsalam.org

Cerca del puerto y por todas partes, hay campamentos improvisados de kurdos, sirios, somalíes, eritreos, egipcios, etc. Después de cuatro días de permanecer en Calais preparamos un taller de relajación y juegos en uno de estos campamentos. Pese al drama que cada quien lleva encima, y aunque viven en condiciones infrahumanas, estos expatriados forzosos, no perdieron nunca su hospitalidad ni su esperanza. Nos recibieron en sus tiendas de campaña como hermanos, entre risas y abrazos, ofreciendo todo lo que tenían y contando sus historias con tanta dignidad como lucidez.

Hay mucho que contar sobre los días en Calais, aunque con nitidez vuelven las imágenes de la última noche en el campamento, sobre la línea del tren y a unos metros del mar; la pequeña fogata en la oscuridad, el viento helado que castigaba los huesos, el entendimiento absoluto entre árabe, urdu, persa, inglés, kurdo, francés y español. Aquí apareció otra de las grandes conexiones con la ruta por México, un año atrás, parecía un regreso claro a los campamentos junto a la línea del tren en Coatzacoalcos, Veracruz.


 


La miseria también está aquí, no importa cuánto quieran mantenerla oculta. Estas "democracias occidentales" que levantan monumentos homenaje a los miles de muertos de las guerras pasadas, que construyen inmensos memoriales contra la esclavitud y la violencia, recordatorios para no repetir los episodios más oscuros de la historia. Son las políticas de éstos países las que con todo el cinismo de una farsa promueven un mundo perfecto que flota entre el acomodo y el despilfarro. Los disfraces perfectos para ocultar sus políticas de persecución y odio. Aquí también se manipulan las situaciones humanas de migración, por razones puramente políticas y económicas, se etiquetan de criminales y terroristas potenciales a los seres humanos. Aquí mismo, la autoridades llaman a la población a delatar a los migrantes indocumentados, y a la gente que los oculte, como ocurre en la alcaldía de Calais, donde se promueve una cacería humana. Compañeros Sirios, Egipcios, Afganos, Subsaharianos y de tantas otras latitudes buscan refugio y asilo escapando de guerras y miseria. Aquí donde se habla tanto de libertad, solidaridad y desarrollo humano, de no repetir historias pasadas de atrocidades, es aquí mismo donde se construye otro mundo de farsa, como tantos otros…
Guillermo Santillana

Fotografías por Carsten Snejbjerg y Guillermo Santillana
Calais, Francia

15 octubre, 2013

madrid - doce de octubre

Nos encontramos en una corriente donde debemos remontar la marea.
La tristeza también es una ola.

Rainer Maria Rilke









Fotografías por Luz D. Montero
Madrid, España

pausa

El pasado 6 de abril, la obra Irse se presentó en el séptimo festival nacional de teatro guatemalteco. A inicios de septiembre, el escritor Juan Carlos Lemus publicó una nota titulada "Un recorrido crítico por el séptimo festival...", donde escribe sobre algunas de las obras que se presentaron en aquella ocasión.  Todo el artículo será incluido en la próxima edición de Conjunto, la revista de teatro latinoamericano que publica Casa de las Américas de La Habana, Cuba.

El este nuevo recorrido por África y Europa, Irse se transforma, vuelve a responder a su naturaleza de pieza teatral que migra. A continuación compartimos lo que escribió el autor sobre nuestra propuesta:

Irse

Pocas veces apreciamos una obra que, en nuestras propias narices, delata nuestros defectos como guatemaltecos, de manera tan sutil y divertida. Irse es el desafío a la tolerancia del público, un espejo de la sociedad guatemalteca, un experimento bien articulado; obra de primera línea tanto por su contenido como por la calidad de sus actores y director. 
El tema de la migración hacia Estados Unidos es cada vez más difícil de abordar, pues camina sobre la cuerda de lo trillado. Este grupo, sin embargo, desdobla interesantes contenidos. Antes de ingresar a la sala, actores que interpretan a guardias de seguridad revisan los bolsos de mano del público y lo obligan a entrar a toda prisa. Este recurso no es novedoso, pero ubica al público en una situación sumisa que le es familiar. Acostumbrados a ello, con obediencia de patos, abrimos nuestros bolsos y nos acomodamos. 
Enseguida, el director hace trampa en una competencia que determinará cuál himno deberá ser interpretado, el de Guatemala o el de su natal Holanda. Gana el de Guatemala, pero él dice que ganó el de su país, por lo que pide al público que se ponga de pie (lo cual hace), que se coloque la mano en el pecho (también) y que escuche cómo él lo canta. Un único inconforme (actor, entre el público) será desoído. 
En una de las escenas, el personaje “mojado” guatemalteco (Guillermo Santillana) sufre un ataque de agresividad y dispara sobre sus semejantes simulando que su mano es una pistola. Nos recuerda nuestra nefasta costumbre de “resolver” los problemas a balazos. Al cierre del telón final, después de aplaudida la obra, el director dice sentirse conmovido y desea compartir sus experiencias personales en Guatemala. Habla de la belleza de los paisajes, de la amabilidad que nos caracteriza (lo cual es motivo de risa entre el público, ya sea porque sabemos que no es así o porque es el discurso oficial de turismo). En medio de su anecdotario, es conminado a callarse por la actriz presentadora del festival (Mercedes Fuentes), quien argumenta que ya es hora de cerrar el teatro. 
Llegados a ese punto, el director (Möllering) vivirá en carne propia la intolerancia. Es un final poderoso. Los dos actores entran en una discusión fuera de lugar. Ella le alega que se ha extendido demasiado y le grita algo como: “Callate, ¡Creés que porque sos extranjero podés venir a decir lo que te dé la gana¡”. Personas abandonan la sala. Hay tensión, desconcierto. Es así como se nos lanza un nuevo mensaje: el guatemalteco, a pesar de que es humillado en el extranjero, al mismo tiempo es xenófobo y agresivo con sus visitantes; tiene una extraña defensa nacionalista que se torna violenta, inesperada. Irse combina lo lúdico y lo trágico de la migración, es una propuesta relajada sobre un tema tenso y difícil de abordar sin quejas.

Juan Carlos Lemus
Editor y columnista de la sección cultural de Prensa Libre Guatemala

Enlace a la nota publicada en el blog del autor aquí

08 octubre, 2013

mamá áfrica




A fines del siglo diecinueve, las potencias coloniales europeas se reunieron, en Berlín, para repartirse el África.
Fue larga y dura la pelea por el botín colonial, las selvas, los ríos, las montañas, los suelos, los subsuelos, hasta que las nuevas fronteras fueron dibujadas y en el día de hoy de 1885 se firmó, en nombre de Dios Todopoderoso, el Acta General.
Los amos europeos tuvieron el buen gusto de no mencionar el oro, los diamantes, el marfil, el petróleo, el caucho, el estaño, el cacao, el café ni el aceite de palma; prohibieron que la esclavitud fuera llamada por su nombre; llamaron sociedades filantrópicas a las empresas que proporcionaban carne humana al mercado mundial; advirtieron que actuaban movidos por el deseo de favorecer el desarrollo del comercio y de la Civilización y, por si hubiera alguna duda, aclararon que actuaban preocupados por aumentar el bienestar moral y material de las poblaciones indígenas.
Así Europa inventó el nuevo mapa del África.
Ningún africano estuvo, ni de adorno, en esa reunión cumbre. La estela del camino de agua, pensamientos, no querer dejar, querer quedarse para siempre, quedarse vacío y llevarlo todo.
Eduardo Galeano

tiempo

Y así remamos, como botes contra corriente, incensantemente arrastrados hacia el pasado.
F. Scott Fitzgerald





Fotografía por Jordi Möllering
Marrakech

sin censura




04 octubre, 2013

en resistencia




Irse - versión Tanger, Marruecos
Actúan: Baye Diallo Senghon, Cheikch Baldé, Amadou Niang, Paebrima Badamasi, Sekou Toure, Ouafae Charal, Chikhi Jalal, Madelyn González, Jordi Möllering, Jorge Díaz y Guillermo Santillana

Domingo 6 de octubre - 11 hrs
Place des Nations
Tanger, Marruecos

Fotografías por Guillermo Santillana y Ouafae Charal

30 septiembre, 2013

irse para quedarse





En la imagen: Aza o Yaz
Representa la libertad para el pueblo Amazigh del norte de África

27 septiembre, 2013

marruecos

En realidad, me digo, le digo, somos de cualquier lugar del mundo.
O de ninguno.

Clara Obligado





A unas horas de haber salido de Laâyoune, el autobús se detuvo en la ciudad de Tarfaya, situada en la costa atlántica. El lugar al que bajamos era un restaurante para viajeros. El olor intenso del desierto se mezclaba con el de la variedad de alimentos. El cielo dejaba ver una población de millones de estrellas y una que otra embarcación alumbraba en la lejanía del océano oscuro.

El viaje en autobús desde Laâyoune hasta Marrakech duró 18 horas.

Fotografía por Jorge Díaz
Fez

25 septiembre, 2013

los hijos de las nubes

En 1987, el reino de Marruecos culminó la construcción del muro que atraviesa el desierto del Sahara, de norte a sur, en tierras que no le pertenecen.
Éste es el muro más extenso del mundo, sólo superado por la antigua muralla china. Todo a lo largo, miles de soldados marroquíes cierran el paso de los saharauis hacia su patria usurpada.
Varias veces, vanas veces, las Naciones Unidas han confirmado el derecho a la autodeterminación del pueblo saharaui, y han apoyado un plebiscito: que la población del Sahara occidental decida su destino.
Pero el reino de Marruecos se ha negado y se sigue negando. Esa negativa equivale a una confesión. Negando el derecho de voto, Marruecos confiesa que ha robado un país.
Desde hace cuarenta años, los saharauis esperan. Están condenados a pena de angustia perpetua y de perpetua nostalgia.
Ellos se llaman hijos de las nubes, porque desde siempre persiguen la lluvia. También persiguen la justicia, más esquiva que el agua en el desierto.

Eduardo Galeano
De Los hijos de los días

sahara

Para mí, éste es el más bello y el más triste paisaje del mundo (...)
Antoine de Saint-Exupéry





Nuestra primera visión del Sahara fue desde el cielo. Un mundo poblado por dunas y el inicio de un camino que desconocíamos. Llegábamos a Laâyoune, capital de Sahara Occidental, territorio no autónomo de África, actualmente ocupado por Marruecos.

Las impresiones sobre Laâyoune son variables y complejas.
La principal razón para partir desde esta ciudad estuvo ligada a ese aparente no lugar, perteneciente y no perteneciente, el espacio en resistencia. Los pobladores se dividen en opiniones o bajan la voz para hablar del tema territorial.

Aquí un fragmento del ensayo de Mariavy García, sobre este territorio:

Hace 35 años, la población saharaui huyó de su país, las mujeres con sus hijos y ancianos en busca de algún lugar donde pudieran asegurar sus vidas, a causa de la fatídica marcha verde realizada por los marroquíes y mauritanos, animada por España (un factor decisivo para que los saharauis vivan y sigan hoy en día en el desierto argelino). En el Sahara Occidental dejaban a sus maridos y algunos familiares que no pudieron escapar de aquello, una guerra sin piedad por ocupar un territorio que no pertenece a nadie más que a ellos, los saharauis, siempre movido por lo mismo; riqueza, lo que hace que este mundo se mueva en función de los intereses de los más poderosos...
Actualmente, el Sahara está dividido en dos: Sahara ocupado por los marroquíes (donde los saharauis que viven allí no pueden salir de esa tierra) y Sahara liberado donde no hay nada, poco más que algunas ciudades y lugares donde los saharauis refugiados se pasan algunas temporadas. Estas dos partes las divide un muro, el muro de la vergüenza es como se llama, y vergüenza es lo que supone, la mejor palabra para ello, ya que está rodeado de otros muros con alambres electrificados y minas, minas que no dejan pasar ni salir del territorio...


El ensayo completo puede leerse pulsando aquí

La historia y las circunstancias de las ocupaciones, desplazamientos, muros y demás elementos parecen tan cercanas a lo que ocurre y ha ocurrido en el continente americano. Una relación muy estrecha y una distancia enorme.

Nos quedamos por tres días en la ciudad. Emprendimos largas caminatas de un lado a otro, todo, absolutamente todo llamaba nuestra atención, y nuestro aspecto foráneo llamaba la atención de todos. El segundo día, un hombre se dirigió a nosotros en perfecto español, después de preguntar nuestro origen nos invitó a que visitáramos su casa al siguiente día, cosa que hicimos.

En casa de Aboulfadl Abdessamad fuimos recibidos como parte de la familia, su esposa nos llevó al desierto y al puerto, nos explicó sobre la caminata incesante de las dunas y cómo es que algunas de ellas cantan, las voces de los espíritus Djinns.

Las dunas que cantan a veces llenan el aire con los sonidos de toda suerte de instrumentos musicales, y también con el ruido de tambores y de choque de las armas.
Marco Polo

En casa nos prepararon alimentos (Tajín, plato habitual de la cocina Magrebí), tomamos té verde y hablamos varias horas. Aboulfadl platicaba en español, su esposa e hijos solamente en árabe, sin embargo, nos comunicamos entre todos sin entender cómo. Verdaderamente fue como haber vuelto a casa, una constante que comenzaba y se repetiría en el resto del recorrido africano. Conversamos de la situación política e histórica del territorio, las migraciones y la vida. Horas más tarde, ellos mismos nos trasladaron a la estación de autobús, se quedaron esperando hasta que partimos. Fue suficiente un día para crear una fuerte conexión con esta familia y con la tierra misma.

Desde aquí inició el camino, en el otro lugar.

Gracias a Aboulfadl Abdessamad y familia.

Fotografía por Guillermo Santillana
Sahara Occidental

21 septiembre, 2013

continentes

Desde ningún lugar y desde varios a la vez.



El camino parece volver, parece repetirse, con todo y el retumbo de la bestia. Cruzar hacia México es retroceder un año, partir a la misma hora y el mismo día. Somos perseguidos por los pasos anteriores o simplemente no hemos dejado de andar. El tiempo desentraña las huellas.

Tres días, tres continentes.

América. Partimos de Guatemala el 19 de septiembre, un día entero para transitar carreteras y cielos. Las bicicletas de la frontera cruzan a México, colmadas de equipaje. Horas de espera en el aeropuerto de Tapachula, horas de espera en el aeropuerto del Distito Federal. Pasada la media noche, sobrevolamos territorio canadiense.

Europa. Por la tarde del día 20 de septiembre llegamos a Ámsterdam. Reorganizamos maletas y descansamos. La noche es larga y es corta. El mundo cambió.

África. El estrecho de Gibraltar parece minúsculo desde el aire, aunque guarda millones de historias. La inmensa costa africana aparece. Es 21 de septiembre cuando llegamos a Casablanca, Marruecos. Más horas de espera en aeropuerto. El último avión nos lleva al desierto, arena sin fin, un espectáculo de dunas y sombras cuando el sol casi se esconde en el horizonte. Al final del tercer día aterrizamos en Laâyoune, Sahara Occidental. La mitad del desierto, el punto de partida del nuevo recorrido hacia el norte. El mundo volvió a cambiar, rotundamente.

Imagen de Chris Kenny

11 septiembre, 2013

continuidad del camino


Otro camino abre sus puertas...

Irse - Proyecto de investigación, creación y representación teatral a través de las rutas migratorias.
Desarrollado por Armadillo y Artzénico.

El itinerario principal incluye las siguientes ciudades:

En Sahara Occidental:
Laâyoune.

En Marruecos:
Marrakech, Fèz, Al Hoceïma, Tétouan y Tanger.

En España:
Ceuta, Algeciras y Madrid.

En el País Vasco:
Donostia.

En Francia:
Hendaye, Nantes, París y Calais.

En Bélgica:
Bruselas y Gent.

En Alemania:
Kranenburg.

En Holanda:
Den Bosch, La Haya, Utrecht, Nijmegen y Amsterdam.

Agradecidos con todas las personas y organizaciones que se han incluido a este esfuerzo.

Irse es apoyado por Hivos (cooperación holandesa)

31 agosto, 2013

partir



La sensación de viajar entre dos mundos, de internarse en un territorio desconocido, con perspectivas diferentes, monedas ajenas, otra forma de hablar, de vivir, de percibir el mundo. El espacio de paso, de traslado, la marca divisoria, el límite de una región, el final e inicio, el inicio y final. Todas las formas de frontera, los seres en tránsito, las identidades fragmentadas...

El próximo septiembre, un año después del recorrido por México y Estados Unidos, comienza el siguiente, ahora desde el continente africano hacia Europa.

Una nueva etapa de investigación y creación teatral del proyecto Irse, a partir de la cooperación entre las agrupaciones Artzénico y Armadillo.

xajoj

El Nukotz'ijan Ak'ux es un espacio para el intercambio de saberes, visiones artísticas, conocimientos ancestrales y miradas actuales. Un encuentro de artistas de diferentes disciplinas provenientes de regiones de toda Guatemala.





Ri Xajoj (el movimiento), Ri Q'ojom (el sonido), Ri Wachib'äl (la imagen) y Ri Tzij Ch'ab'äl (la palabra), son las expresiones de donde parte la búsqueda individual y colectiva hacia el análisis y la reflexión de los saberes.

Este intercambio formativo y artístico maya se desarrolló en el Corazón del Bosque de Santa Lucía Utatlán, Sololá; incluyó talleres, charlas, presentaciones, diálogos y ceremonias. El evento forma parte de las acciones propuestas por el Centro Cultural Sotz'il Jay y el Movimiento Ri ak'u'x.

Armadillo tuvo la oportunidad de compartir su trabajo escénico con la pieza Ixkik y el árbol de la vida, presentada el día 31 de agosto. También se generó un diálogo sobre el proceso de creación de la obra.

Agradecemos la invitación a Grupo Sotz'il y Paloma Calvo Loa.

Fotografía por Fernando Poyón

10 agosto, 2013

entretejidos

Madera, papel, barro, fibras, cortezas, frutos, textiles, materiales sintéticos, entre otros, todos elementos que poco a poco definen su perfil, guiando las manos del formador, del tallador, o más bien, el descubridor de la esencia del objeto puro, del puro sujeto que en el fondo es tiempo. Es memoria y voz.





Durante agosto, se estrenan las propuestas escénicas de tres nuevos colectivos del altiplano guatemalteco. Los grupos han sido acompañados por Armadillo en un camino de indagación e intervención de objetos y materiales diversos. Nuevos animadores y constructores conforman su propia estética y su compromiso con el arte escénico de figuras.

Presentaciones:

Obra: Chemoj (Tejido de la vida)
Municipio: San Martín Sacatepéquez (Altiplano)
Domingo 11 de agosto

Obra: Entre tarros y tarrillos
Municipio: San Martín Sacatepéquez (Boca costa)
Domingo 18 de agosto

Obra: Un sueño
Municipio: Concepción Chiquirichapa
Domingo 18 de agosto

A partir de su estreno, las obras visitarán otros espacios, dentro y fuera del municipio.

Grupos de Esquipulas Palo Gordo (San Marcos), San Juan Ostuncalco y San Miguel Sigüilá (Quetzaltenango), también han iniciado con los talleres de creación y experimentación. Sus obras serán presentadas el próximo mes de septiembre.

Proyecto desarrollado por Armadillo y Servime - Helvetas swiss intercooperation.

En imágen: Escena de la obra Chemoj (Tejido de la vida)
Fotografía por Andrés Rodríguez Alcérreca

29 julio, 2013

chemoj

El pulso que habita en el interior de la materia se abre paso en busca de una verdad más honda y más última, su propia existencia.





Los últimos meses han estado nutridos de recorridos e intensas jornadas de creación junto a antiguos y nuevos grupos que se han sumado al proyecto entre Armadillo y Servime - Helvetas swiss intercooperation.

Desde abril pasado, cuando dio inicio el quinto ciclo del proyecto, se identificaron y seleccionaron nuevos grupos organizados en ocho municipios de los departamentos de San Marcos, Totonicapán, Huehuetenango y Quetzaltenango. Esta etapa fue acompañada y apoyada y por Amuted (Asociación de la mujer tejedora para el desarrollo) y Asociación Paz Joven Guatemala.

En total, catorce grupos forman parte de la comunidad escénica y titiritera del altiplano guatemalteco. Cuatro de estos grupos estrenarán sus puestas en escena en el próximo mes de agosto. Cada montaje es el resultado de la experimentación con materiales y objetos locales, los cuáles han sido intervenidos de múltiples maneras.

Para ver el video-documental del proyecto, pulse aquí

Fotografía por Andrés Rodríguez Alcérreca

23 julio, 2013

últimas semanas

El estado como forma del ser y del estar, un estado de ánimo o de conciencia que marca la diferencia entre unos y otros.
Judith Butler





Últimas semanas para poder visitar la exposición Estados de Excepción en las instalaciones de Ciudad de la Imaginación. Visitas guiadas, conversatorios y foros serán parte de las actividades previas al cierre, el día viernes 9 de agosto.

Estados de excepción comenzará un recorrido a partir del mes de noviembre, cuando abra sus puertas en Oaxaca, México; y posteriormente, en Quito, Ecuador. Pronto más información.

En la imagen se aprecia un detalle de la obra de Reyes Josué Morales, tierra + casas.

Fotografía por Leslie Martínez

www.estadosdeexcepcion.com

11 julio, 2013

ferdinando

Vivía una vez en España, un joven toro llamado Ferdinando. No era como los otros toros que se pasaban el día peleando y topeteando unos con otros. Él prefería estar sentado bajo su amado alcornoque oliendo las flores...





Ferdinando el toro es un cuento escrito por Munro Leaf en 1936.
Armadillo crea una adaptación para títeres en 2001, titulada Fernando el toro, esta sería la segunda obra llevada a escena por la compañía. Durante algunos años fue presentada en varios escenarios, después de mucho tiempo de ausencia volverá a la vida.

Fernando el toro
Teatro de títeres
Autor: Munro Leaf
Dirección: Andrés Bergmann
Diseño de títeres y escenarios: Cathy Pupin
Actuación: Sergio Marroquín y Guillermo Santillana

Próximas presentaciones:

Domingo 28 de julio - 15:30 hrs
Plaza Fontabella
Ciudad de Guatemala

Sábado 10 de agosto - 11 hrs
Espacio Mininos - Centro de Formación Cooperación Española
Antigua Guatemala

Fotografía por Andrés Bergmann

30 junio, 2013

teatro de papel

El tercer taller de especialización fue impartido durante los últimos días del mes de junio. Dirigido a los grupos integrados al proyecto Ulew, en el altiplano de Guatemala.




El taller lo compartió Antonio González de la compañía Títere fue.

El encuentro se realizó el sábado 29 y domingo 30 de junio en San Antonio Sacatepéquez, San Marcos, y fue una aproximación y experimentación con el teatro de papel, desde su historia, técnicas, creación y práctica.

Además, Títere Fue presentó en primicia su obra de teatro en miniatura Ay Hilaria!, la historia de Hilaria de las Fuentes, popularmente conocida como La Llorona, a estrenarse proximamente.

Muy agradecidos con Antonio González por brindarnos más posibilidades en el mundo titiritero e integrar su arte al proyecto. El taller también fue posible gracias al apoyo del grupo Paz Joven de San Antonio Sacatepéquez, forma parte de los talleres de especialización en el marco del quinto ciclo del proyecto desarrollado por Armadillo y Servime - Helvetas swiss intercooperation.

La fotografía muestra algunos de los personajes de la obra Ay Hilaria! de Títere Fue.

tallertiterefue.jimdo.com

26 junio, 2013

ixkik - corta temporada

Ixkik y el árbol de la vida se presentará en una breve temporada en diferentes municipios de Quiché y Quetzaltenango, Guatemala.





Fundación Propaz organiza las presentaciones para el departamento de Quiché:

Jueves 27 de junio
Plaza Central - Santa Cruz del Quiché - 9 hrs
Teatro Municipal - Chichicastenango - 16 hrs

Viernes 28 de junio
Plaza Central - Joyabaj - 9 hrs

El Programa Soy Teatro (Política Pública de Cultura) , organiza las presentaciones en Quetzaltenango, dirigidas a estudiantes de institutos públicos.

Ixkik será llevada a escena los días 3, 4 y 5 de julio en el Teatro Municipal de la ciudad. Habrá dos presentaciones cada día, 9:30 y 14:30 hrs.

Fotografía por Daniela Alpízar

25 junio, 2013

gracias por mi vida

Josefa, Pedro, Martina y Francisco sobreviven afrontando la desaparición de sus padres a merced del conflicto social latente, en medio de un mar de juegos. Una historia en donde el pulso de la vida se percibe con fuerza pese al arrebato de la inocencia.







Publicamos algunas fotografías de la presentación de Kin maltioxij nu k'aslemal (Gracias por mi vida) del Grupo Hormigas, como parte de la programación del Festival y Encuentro Centroamericano de Teatro en Costa Rica.

La obra se presentó en la Sala Enrique Acuña y el Parque España en San José, además, en el espacio Teatro Espontáneo Logos de San Joaquín de Flores, Heredia.

Al camino se agrega otro país centroamericano: Nicaragua. Este miércoles 26 de junio, Hormigas presentará la pieza teatral en Cultura Quilombo de Managua, previo a su regreso a Guatemala.

Fotografías gracias a Festival y Encuentro Centroamericano de Teatro

22 junio, 2013

hormigas en costa rica

Compartimos con gran satisfacción la participación del Grupo Hormigas de Totonicapán en el Festival y Encuentro Centroamericano de Teatro en San José, Costa Rica.





La puesta en escena Kin maltioxij nu k'aslemal del grupo Hormigas fue seleccionada para ser parte del Festival Centroamericano de Teatro, que se celebra del 14 al 23 de junio en Costa Rica.

Hormigas es una de las dos agrupaciones representantes de Guatemala en el festival y también se presentó en el Parque España de San José, como parte de las actividades de Enamórate de tu ciudad.

Kin maltioxij nu k'aslemal (Gracias por mi vida)
Teatro y marionetas
Actúan y animan: Edwin Puac, Camilo Ramos, Jesús Puac y Juan José Puac
Dirige: Reyes Josué Morales

Producción:
Grupo Hormigas, Teatro Armadillo y Helvetas swiss intercooperation

Presentación en el festival:
Domingo 23 de junio - 18hrs
Sala Juan Enrique Acuña
San José, Costa Rica

La obra también se presentará en Nicaragua.

Agradecemos el apoyo de Alejandra Solórzano
Fotografía gracias a Enamorate de tu ciudad

13 junio, 2013

t-xul xnil

Corto documental sobre el trabajo del grupo T-Xul Xnil, representante del municipio de Colotenango, Huehuetenango, integrado al Proyecto entre Armadillo y Helvetas Swiss Intercooperation desde septiembre 2012.





Para visualizar el video en alta definición verifique que la opción HD esté encendida.

El grupo T-Xul Xnil es parte integral del quinto ciclo del proyecto, y continuará su experimentación escénica y titiritera, así como nuevos procesos formativos. Además, el grupo seguirá presentando su obra Witzky’ab’aj (creada en el ciclo anterior del proyecto) en comunidades de Huehuetenango.

Dirección general del video documental:
Andrés Rodríguez Alcérreca
Reyes Josué Morales
Guillermo Santillana


Producción:
Armadillo - Helvetas swiss intercooperation
Momo Producciones

Ver video desde sitio de vimeo pulsando aquí

in-quietos

Corto documental sobre el trabajo del grupo In-quietos, representante del municipio de Malacatancito, Huehuetenango, integrado al Proyecto entre Armadillo y Helvetas Swiss Intercooperation desde septiembre 2012.





Para visualizar el video en alta definición verifique que la opción HD esté encendida.

El grupo In-quietos sigue recorriendo comunidades y presentando su obra El Espantapájaros, creada durante el ciclo anterior del proyecto. Los próximos meses continuará su formación multidisciplinaria, nuevos encuentros e intercambios con otros artistas.

Dirección general del video documental:
Andrés Rodríguez Alcérreca
Reyes Josué Morales
Guillermo Santillana


Producción:
Armadillo - Helvetas swiss intercooperation
Momo Producciones

Ver video desde sitio de vimeo pulsando aquí

11 junio, 2013

taller - la charada

Un nuevo taller-laboratorio de especialización fue compartido a los integrantes de todos los grupos que forman parte del proyecto Ulew, comunidad de exploración escénica y titiritera del altiplano de Guatemala.





El sábado 8 y domingo 9 de junio, integrantes de todos los grupos se encontraron en el municipio de Malacatancito, Huehuetenango. El segundo taller-laboratorio fue facilitado por Larraitz Iparragirre y Rodolfo de León, titiriteros y narradores escénicos de la compañía La Charada.

Las actividades se enfocaron en la animación de objetos, creación y experimentación con títeres corpóreos. Se incluyó también una sección teórica y la presentación de algunos números de la obra Brevarios, creación de La Charada.

Agradecemos el apoyo del Centro Cultural Malacatancito, el colectivo In-quietos y la participación creciente de más de 25 representantes de los seis grupos apoyados. Gracias inmensas a Larraitz Iparragirre y Rodolfo de León por el tremendo aporte de conocimiento y experiencia que compartieron durante el encuentro.

El taller es parte del quinto ciclo del proyecto desarrollado por Armadillo y Helvetas swiss intercooperation.

Fotografía por Larraitz Iparragirre


lacharadatiteres.wix.com/lacharada

10 junio, 2013

estado y excepción

Aquí el arte aparecía cuestionando al Estado desde otra perspectiva. No sólo desde la lógica político/jurídica sino desde la cotidianidad, como una forma de ser y estar. Un estado de excepción, un cúmulo de situaciones especiales.
Andrea Ixchíu






El pasado sábado 1 de junio se inauguró la exposición Estados de Excepción en la nueva sala de exposiciones de Ciudad de la imaginación. Las diferentes técnicas de las obras incluyen collage, video arte, documentación de performance, ensamblaje e intervención de objetos.

Reyes Josué Morales y Guillermo Santillana, integrantes de armadillo, exponen sus obras junto a Manuel Chavajay, Nora Pérez, Fernando Poyón, José Miguez, Norman Morales, José Luis Dardón y Sergio Ramírez.

Muy agradecidos con el público por la masiva afluencia a la inauguración. En los próximos días habrá visitas guiadas y coloquios.
La exposición estará abierta hasta el 9 de agosto.

Publicaciones de Prensa sobre la inauguración

El Periódico - Guatemala
(enlace aquí)

Diario de Centro América
(enlace aquí)

El Quetzalteco
(enlace aquí)

Siglo Veintiuno
(enlace aquí)

La fotografía muestra un detalle de la pieza del artista Manuel Chavajay, expuesta en Estados de Excepción.

www.estadosdeexcepcion.com

27 mayo, 2013

inauguración

En agosto de 2012, nueve artistas contemporáneos provenientes de las artes visuales, escénicas y fílmicas, fueron invitados a participar en un proceso interdisciplinario esperando que cada uno pudiera responder de forma única a la propuesta curatorial, partiendo de sus distintas realidades.





La exposición Estados de Excepción, curada por Pablo José Ramírez y Anabella Acevedo, estará abierta a público a partir del 1 de junio hasta el 9 de agosto.  Los programas públicos incluirán mesas redondas, coloquios, presentación de carpetas y visitas guiadas, entre otros.

Inauguración de la exposición
Sábado 1 de junio - 19 hrs
Ciudad de la Imaginación
Quetzaltenango - Guatemala

Las obras presentadas, las cuales son inéditas, muestran un rango de temas con múltiples interpretaciones.   Estos temas pueden estar relacionados a la memoria histórica, lo indígena y lo ladino, el territorio, lo urbano y lo rural o la resistencia simbólica frente a una cultura dominante.

Artistas participantes: Manuel Chavajay, Nora Pérez, Fernando Poyón, José Miguez, Norman Morales, José Luis Dardón, Sergio Ramírez, Reyes Josué Morales y Guillermo Santillana. 

Con el apoyo de Hivos

www.estadosdeexcepcion.com 

26 mayo, 2013

domingos de junio




Armadillo presenta La luna y el sol (versión para títeres a partir de fragmentos del Popol Wuj) todos los domingos del mes de junio en Paseo Cayalá, Ciudad de Guatemala.

Las presentaciones iniciarán a las 16 hrs. Les esperamos.

Gracias a Fundación Rozas-Botrán y Paseo Cayalá

Fotografía por Andrés Bergmann

21 mayo, 2013

nima q'ojom

Integrantes de los grupos escénicos T-Xul Xnil (Colotenango), Hormigas y Arteluz (Totonicapán), Paz Joven (San Antonio Sacatepéquez), Cotzic (Ixchiguán) e Inquietos (Malacatancito) serán parte de talleres y laboratorios artísticos con especialización en diferentes disciplinas. Los talleres serán impartidos por reconocidos exponentes en cada área.





El sábado 18 y domingo 19 de mayo se realizó en Totonicapán el primer taller-laboratorio titulado Nima Q'ojom (gran música).

Los encargados de compartir su experiencia e impartir el taller fueron los integrantes del grupo maya-kaqchikel Sotz'il (Murciélago), de Sololá, quienes plantean la recuperación de las raíces culturales a través de la investigación y fomento de la música y danza maya prehispánica.

El laboratorio se enfocó en profundizar en las sonorizaciones colectivas, el ritmo y la música. Una muestra de instrumentos mayas ancestrales asociados a los sonidos del bosque, el viento, los animales y la naturaleza en general. Los participantes pudieron elaborar diferentes instrumentos (ocarinas y flautas), utilizando jícaras, cañas, cera y otros materiales.

Muy agradecidos por todo el conocimiento compartido por los compañeros de Sotz'il.

El taller es parte del quinto ciclo del proyecto desarrollado por Armadillo y Helvetas swiss intercooperation.

En la fotografía: Xul Kej (ocarina venado)

gruposotzil.org

14 mayo, 2013

final e inicio

Cerramos una etapa importante en el desarrollo del proyecto Irse al norte.
Dos años de haber iniciado la investigación teatral y un año de presentaciones y recorridos por la ruta migrante y otras regiones.





Organizamos un evento el lunes 13 de mayo, para compartir y celebrar el camino, agradecer el apoyo y concluir la temporada.

La velada fue en el Centro Cultural Los Chocoyos de Quetzaltenango (Guatemala), e incluyó la presentación de la obra De las alas de armadillo, también la lectura de algunos textos de viaje por los integrantes de artzénico. Y para finalizar, se contó con la presencia de la actriz mexicana Isabel Zepeda, invitada especial, quien presentó un trabajo unipersonal titulado ¿Despierta ya?, mezcla de danza y teatro, una reflexión profunda y crítica de la situación social contemporánea, la reivindicación de los pueblos y el despertar de las conciencias.

Muy agradecidos por el acompañamiento y seguimiento en las diferentes acciones del proyecto.

En la fotografía, escena de la obra ¿Despierta ya? de Isabel Zepeda.

01 mayo, 2013

quinto ciclo

El recién pasado mes de abril inició un nuevo ciclo de cooperación entre Armadillo y Helvetas swiss intercooperation.





Dos años de trabajo en cuatro ciclos desde abril 2011. Seis grupos de creadores escénicos son parte del proyecto hasta la fecha, representantes de diferentes comunidades del altiplano de Guatemala.

Las acciones para el quinto ciclo continuarán proponiendo el fortalecimiento creativo y formativo de los integrantes de todos los grupos, también seguirán presentándose las obras ya creadas, habrá encuentros, intercambios y nuevas propuestas.

Se sumarán al proyecto ocho nuevos grupos de diferentes municipios del altiplano, los mismos serán parte de procesos formativos sobre artes escénicas, intervención de objetos y construcción de títeres.

El presente ciclo será desarrollado durante el resto del año y se ha incluido como parte del Proyecto Servime, que Helvetas ejecuta en el altiplano de Guatemala, como fortalecimiento a la participación ciudadana incluyente de mujeres y juventud de áreas rurales y urbanas.

En la fotografía, detalle de la utilería creada para la obra Gracias por mi vida del grupo Hormigas de Totonicapán.

30 abril, 2013

ecos del camino

Se cumplió un año desde el estreno de Irse, pieza experimental de teatro.
Una investigación que se transformó en la pieza teatral, un recorrido por la ruta migratoria a través de Guatemala, México y Estados Unidos, una propuesta expositiva y pronto la publicación de un documental y un nuevo recorrido.

Compartimos en este espacio los enlaces de algunas de las recientes publicaciones de periodistas y otros artistas sobre el proyecto. 







Irse al norte - cuando el arte y la reflexión se unen
por Anabella Acevedo
Plaza Pública
(enlace aquí)

A ver qué dice Dios
por Claudia Navas Dangel
Sala de Redacción - revista de periodismo
(enlace aquí)

No somos lo mismo, pero somos iguales
por José Rodolfo Ruíz
Brújula
(enlace aquí)

Improv on the Migrant Trails
por John Washington
Culture Strike Magazine
(enlace aquí)

Del arte a los migrantes, de los migrantes al arte
por Flor de María Pérez
Periódico El Quetzalteco
(enlace aquí)

Fotografía por Leslie Martínez

irse - fin de temporada

El pequeño mundo que uno encuentra al nacer es el mismo en cualquier parte que nazca; sólo se amplía si uno logra irse a tiempo de donde tiene que irse, físicamente o con la imaginación.
Augusto Monterroso





En mayo 2012, se estrenó en la ciudad de Totonicapán (Guatemala) el resultado de un año de investigación en torno a la migración y los desplazamientos humanos. El proceso investigativo fue realizado por integrantes de las agrupaciones teatrales artzénico y armadillo, la pieza de teatro experimental resultante fue titulada Irse.

Este mes de mayo, presentaremos la última función de la obra, para esta temporada. Irse se presentó en varios departamentos de Guatemala, distintos estados de México (la ruta migrante), ciudades de Estados Unidos y en Holanda. El camino ha sido largo y sumamente enriquecedor, principalmente por todas las personas que se incluyeron al elenco de la obra, en sus múltiples versiones.

Irse - actuaron...

Madelyn González, Leslie de León, Banda Musical Esfaq, Maria Holtrop, Franco Nájera, Víctor Olivares, Elke Schouten, Tara Joosse, Saskia van der Aa, Myra van der Lee, Suze van Miltenburg, Lisa Groot Haar, Svea van der Togt, Lizzy Hennequin, Leslie Castillo, Elizabeth Gómez, Bertoni Elías, Saulo González, Ernesto Pacheco, Jorge Díaz, Susana Ríos, Victor Eduardo Briones, Mariana Yadira López, Frank Vásquez, Gabriela Guzmán, Ricardo Arellano, Franco Gálvez, Karla Arguello, Gisel Chang, Pedro Velásquez, Viviana Zavala, Yuyaa Lara, José Luis Reyes, Luis Miguel López, Remberto de Asís, José Jiménez, Laura Isabel Alcázar, Lupita Foronda, Germán Ríos, Santiago Aguilar, Mónica Salmón, Mario Otoniel Amador, Herson Calix, Orvin Matute, Franklin Chamorro, Arnold Velásquez, Kevin Medina, Alcides Johnson, Ventura Campos, Jorge Nuñez, Ricardo Lara, José Reyes, Eduardo Calderón, Stephanie Quintana Martínez, Rosa María Leal, Yaeline Brito, Rosita Zúñiga, Norlan Flores, Alex Nicely, Rachel Carrico, Belinda Ávila, Julia Lainez, Ledvin Tierrablanca, Julio César Arteaga, Claudia Ayestas, Mercedes Fuentes, Anabeli Nakbé Gómez, Oihane Zelarain, Harumy Hasey, Isabel Zepeda, Jesús Puac, Reyes Josué Morales, Jordi Möllering, Bonifaz Díaz y Guillermo Santillana.

Fue un honor compartir escena con todas y todos...¡Gracias!

Irse - presentación final
Sábado 11 de mayo - 20 hrs
Teatro de la ciudad - Tapachula, Chiapas, México

Irse continúa en territorio africano a partir de septiembre próximo...

www.irse.eu

21 abril, 2013

estados de excepción

Estados de Excepción es uno de los proyectos curatoriales planteados por Ciudad de la Imaginación, que a partir de un abordaje desde el arte contemporáneo y el cine, genere obras que puedan dibujar visiones encontradas, nociones de mundo, experiencias comunales, etc.





El proyecto busca generar un espacio en donde el debate, desde distintas disciplinas académicas y artísticas, provenientes de diferentes regiones del país, pueda plantear visiones e interpretaciones de la realidad geo-simbólica de nuestros múltiples contextos, visibilizando realidades desde ese “afuera” urbano-rural.

Se realizó una selección de artistas provenientes del performance, las artes visuales y el teatro, las preocupaciones que empujan la creación artística de cada uno está atravesada por un sentido de contemporaneidad, no sólo en lo interdisciplinario de los formatos, sino también en las preocupaciones conceptuales y estéticas de las obras, y por «estados» que marcan la excepción de cada uno de los contextos en contraposición con el imaginario de lo nacional.

Curadores
Anabella Acevedo y Pablo Ramírez

Artistas
Manuel Chavajay - San Pedro la Laguna - Sololá
Fernando Poyón - Comalapa, Chimaltenango
Nora Perez - Ciudad Guatemala
Reyes Josué Morales - Totonicapán
Guillermo Santillana - Totonicapán
José Míguez - Quetzaltenango
José Luis Dardón - Quetzaltenango
Sergio Ramírez - Quetzaltenango
Norman Morales - Ciudad Guatemala

La propuesta se constituye en tres fases, la reflexión e investigación, la producción de obra –visual y cinematográfica-, la exposición y la posterior publicación, en un proceso que se propone desde las fronteras del urbanismo, la antropología, la filosofía, el cine y la producción artística.

Toda la información en el siguiente enlace:
estadosdeexcepcion.com

15 abril, 2013

figuras del desplazamiento

A propósito de las recientes y próximas presentaciones de la versión final de la obra Irse, Pablo Ramírez (director de Ciudad de la Imaginación), nos comparte un texto de Vásquez Roca que incluimos en esta publicación junto a la lista de siguientes presentaciones de la pieza teatral.





Las figuras del desplazamiento –el viajero, el vagabundo, el caminante, el paseante, el peregrino, el emigrante, el exiliado, el expatriado, el turista– trazan sus recorridos, transitorios o permanentes, en medio de geografías divergentes, de lenguas ajenas, en medio de objetos y rostros desconocidos. El viajero, el ser en tránsito, figura antropológica de la diferencia siempre enigmática e inquietante, cuya trayectoria en los márgenes modula los espacios simbólicos de la modernidad, es alguien que debe ajustar cuentas con su propia condición desplazada, con los materiales volátiles de la identidad y hacer del “hogar” no ya un lugar físico, sino una “necesidad móvil”, una tienda de campaña, un deseo cambiante pero permanente de “otro lugar” -una característica constante de hacia otra parte-.
Adolfo Vásquez Rocca

Irse - próximas presentaciones

Sábado 20 de abril - 19:30 hrs
Casa de la Cultura - Totonicapán

Sábado 27 de abril - 19:30 hrs
Teatro Municipal - Quetzaltenango

Sábado 4 de mayo - 19 hrs
Centro de Arte y Cultura - Mazatenango

Sábado 11 de mayo - 20 hrs
Teatro de la ciudad - Tapachula, Chiapas

Fotografía por Alejandro Tiscareño
Presentación de Irse en Guadalajara, Jalisco

14 abril, 2013

reseñas

Hoy cierra la séptima edición del festival nacional de teatro, que significó un rotundo éxito en asistencia y propuestas escénicas. Armadillo participó con la obra Irse (co-producción con Artzénico) y además como productor de la obra Kin maltioxij un k’aslemal del grupo Hormigas.

Experimentación - crítica social
En el montaje Irse, creación colectiva de los grupos Armadillo y Artzénico, sobresale la propuesta estética, pues los símbolos que representan el drama de la migración son fundamentales para entender la obra. La pieza comienza desde que las personas esperan a que abran la sala, y desde ese momento surgen varias provocaciones que generan sentimientos encontrados en la audiencia. Esas manipulaciones emocionales estarán presentes de principio a fin. El diseño de iluminación y de la escenografía complementan la crítica social acerca de las injusticias que sufren los indocumentados en Estados Unidos.





Reflexión - sin diálogos
Aunque el argumento de Kin maltioxij un k’aslemal (Gracias por mi vida) provoque tristeza y melancolía, el grupo Hormigas también apuesta por la esperanza. La obra retrata la vida de Josefa, Pedro, Martina y Francisco, quienes tratan de superar la desaparición de sus padres. Cuatro títeres fabricados artesanalmente dan vida a los protagonistas de la historia, que son manipulados por artistas que logran crear escenas mágicas en las que la inocencia infantil vence a la tragedia. La creación colectiva carece de diálogos, pero está cargada de intensidad, crítica social y aspectos que identifican la cultura guatemalteca.

Texto por Cristian Noé Dávila - Prensa Libre

Publicación completa en Prensa Libre pulsando aquí

Fotografía por Victoria Castañeda - revista esquisses

01 abril, 2013

kin maltioxij nu k'aslemal

Josefa, Pedro, Martina y Francisco sobreviven afrontando la desaparición de sus padres en medio de un conflicto social latente. Los niños encontrarán su único refugio en el juego y la imaginación...





Grupo Hormigas de Totonicapán presenta

Kin maltioxij nu k'aslemal (Gracias por mi vida)
Teatro y marionetas
Actúan y animan: Edwin Puac, Camilo Ramos, Jesús Puac y Juan José Puac
Dirige: Reyes Josué Morales
Colaboración especial: Guillermo Santillana

Miércoles 10 de abril - 20 hrs
Teatro de Cámara Hugo Carrillo
Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

Ciudad de Guatemala

Séptimo festival nacional de teatro - Guatemala

Toda la programación pulsando aquí

La obra es parte del proyecto desarrollado por Armadillo y Helvetas - swiss intercooperation

Fotografía por Josué Mizael

31 marzo, 2013

irse - versión definitiva

Peregrinos que no descansan,
hondas heridas en los pies.
Y por siempre y para siempre: la distancia.






es.irse.eu

En Irse se hacen tangibles temas de migración e identidad nacional. Desde una realidad seca, imágenes crudas y auténticos momentos de convivencia, se nos invita, se nos obliga, a reflexionar sobre nuestra identidad y la de los demás.

Irse - versión final, ciudad de Guatemala
Concepto: Bonifaz Díaz, Jordi Möllering y Guillermo Santillana
Actuación: Anabeli Gómez, Bertoni Elías, Reyes Josué Morales, Elizabeth Gómez, Oihane Zelarain y Guillermo Santillana
Dirección: Jordi Möllering
Iluminación y sonido: Bonifaz Díaz

Sábado 6 de abril - 20 hrs
Teatro de Cámara Hugo Carrillo
Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

Ciudad de Guatemala

Séptimo festival nacional de teatro - Guatemala

Toda la programación pulsando aquí


27 marzo, 2013

séptimo





La red guatemalteca de teatro y el centro cultural Miguel Ángel Asturias presentan las séptima edición del Festival nacional de teatro, Guatemala.

El evento será del 4 al 14 de abril 2013. La programación presenta una variada propuesta de espectáculos, talleres y conversatorios. Las actividades serán en diferentes salas del Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias.

Armadillo y Artzénico presentarán la versión final de la pieza experimental de teatro titulada Irse. Esta será la primera presentación luego del recorrido de dos meses por la ruta migratoria en Guatemala, México y Estados Unidos.

Irse está programada el sábado 6 de abril.

Además, se presentará el grupo Hormigas de Totonicapán con la pieza Kin maltioxij nu k´aslemal (Gracias por mi vida), espectáculo creado dentro del marco del Proyecto desarrollado por Armadillo y Helvetas Swiss Intercooperation, en el altiplano de Guatemala.

Kin maltioxij nu k´aslemal está programada el miércoles 10 de abril.

Toda la programación pulsando aquí

21 marzo, 2013

memoria y creación

Este mes de marzo completamos las acciones de la cuarta fase del Proyecto desarrollado por Armadillo y Helvetas (Swiss Intercooperation - Programa Guatemala)


 


Se incluyeron más grupos organizados, se crearon seis nuevas piezas de teatro, marionetas y animación de objetos. Además de replicas comunitarias de conocimientos y técnicas y más de cincuenta presentaciones. Los grupos apoyados también fueron invitados a eventos nacionales como el Festival Ixchel, el II Festival Arte por la Vida Pa'laq ha' y el VII Festival Nacional de Teatro.

La búsqueda y experimentación de los lenguajes artísticos (escénicos y plásticos), los constantes cuestionamientos en la creación de historias, personajes y propuestas estéticas, la intervención de materiales y presentaciones, todo ha concedido a cada participante un bagaje de fuerza creativa que ha desembocado en propuestas y trabajos de alto nivel artístico y temático, superando los alcances de las fases anteriores.

Este proyecto se inserta como una alternativa de reflexión, sensibilización y cohesión social que además ofrece una oportunidad para recuperar derechos básicos como la recreación y la invención, no a la repetición de lo impuesto.

Los grupos Arteluz y Hormigas (Totonicapán), Cotzic (Ixchiguán), Paz Joven (San Antonio Sacatepéquez), Inquietos (Malacatancito) y T-Xul Xnil (Colotenango) continuarán su labor y su recorrido formativo en la siguiente fase del proyecto que además incluirá a 8 nuevos grupos del altiplano de Guatemala.

En la imagen, el grupo Arteluz (Totonicapán) representando su obra Hojitas de Laurel en el Festival de Arte por la Vida Pa'laq ha' en Palín, Escuintla.

Fotografía por Movimiento Ri Ak'u'x

pez




Veo un tiempo que es un venado de oro
que nace y muere,
muere y nace,
y veo un largo camino de aire,
y la amenaza de una noche grande
que tal vez nos ahogue las manos...


Boceto de persona-pez, para la pieza de marionetas Punto de partida.
Próximo estreno.
Diseño por Guillermo Santillana

Celebramos la poesía y las marionetas hoy y todos los días.
Veintiuno de marzo.

14 marzo, 2013

visita guiada

Zapatos sostenidos por globos con helio, levitando inertes y sin rumbo claro sobre un espacio demarcado a manera de cuadricula. La virgen de Guadalupe que observa un camino de huesos y fiesta. Banderas centroamericanas que a partir de un sistema de poleas entran en contacto con el agua. Cada pieza tejiendo meticulosamente codificaciones del desplazamiento, de la huida y de la llegada, del rumbo y el camino, de los fantasmas que acompañan al migrante y a la idea de migrar.





Sólo queda entonces pensar que la exposición puede abrir el campo a preguntas guardadas en las entrañas del texto de las obras. ¿Qué significado adquiere la migración, en un mundo marcado por el desplazamiento permanente, por el flujo acelerado de imágenes y de productos a escala global?, ¿Desde dónde se observan esas identidades del desplazamiento?, ¿Cuál es el estatus de los cuerpos transaccionales y transnacionales bajo el fenómeno de la migración?, ¿Cómo y en qué momento el arte irrumpe/interrumpe la experiencia del migrante? Y después de todo esto, tal vez sea buena idea preguntarnos sobre el mismo confort del espacio sedentario de la exposición, y al final de todos los debates sobre el sentido del ir y venir, del llegar y del estar, sólo queda por decir... A ver qué dice Dios.
Pablo Ramírez - Curador

Visita guiada y conversatorio
A ver qué dice Dios
Miércoles 27 de marzo - 16:30 hrs
Ciudad de la Imaginación
5ta calle 14 -10, zona 3, Quetzaltenango (Guatemala)

Fotografía por Leslie Martínez
Con el apoyo de Hivos






Pulsar la imagen para ver la publicación del Diario de Centroamérica

El pasado sábado 9 de marzo se inauguró la propuesta visual A ver qué dice Dios, narrativas de existencias en migración, una exposición a partir de la experiencia migratoria del proyecto Irse hacia el norte, de los grupos Armadillo y Artzénico.

El evento fue en la sede de Ciudad de la Imaginación en Quetzaltenango, Guatemala. La exposición permanecerá abierta hasta el 9 de abril 2013.

Pueden encontrar más detalles sobre A ver qué dice Dios y los artistas que exponen desde el blog de Ciudad de la Imaginación:

ciudaddelaimaginacion.blogspot.com

¡Agradecemos su asistencia!